Álvaro Reja nunca pone el punto final a una obra. Sus cuadros se desarrollan durante mucho tiempo. Álvaro Reja es un pintor instintivo, que pinta con intuición. Defino la intuición como una especie de brújula que guía al artista de tal modo que sabe qué debe poner en el lienzo, qué debe quitar y dónde insistir o no hacerlo, una brújula que le dice lo que debe hacer. Una gran mayoría de pintores se guían por este sexto sentido. De repente, Álvaro Reja se da cuenta de que debe trabajar más una luz, o que debe dar una veladura en una zona, o que debe borrar una parte, que el cuadro le pide insistir más aquí o allá. Álvaro se percata de que una zona necesita una pincelada o que en otra parte hay que añadir un verde o un azul. Es un trabajo extraño para quien no está acostumbrado a pintar, pero que es muy común entre muchos artistas. Desde Matisse, Picasso o Marc Chagall, por no mencionar a otros, el artista se deja guiar por esta brújula. El instinto no se puede definir con palabras, no se puede explicar, pero existe. Este instinto se llama de diferentes maneras: inspiración o estar poseído por las musas, por ejemplo. Es algo que pasa en pintura, escultura, poesía, música, etcétera. No me lo he inventado yo. Álvaro Reja nunca da por terminado un lienzo, hasta el punto de que es cuando se lo compran cuando lo finaliza, a su pesar o contra su voluntad.

Álvaro Reja es un pintor, si me permiten la licencia, cubista o postcubista. Es del todo natural que así sea, puesto que los artistas, en general, nos nutrimos de otros artistas. Y así ha sido toda la vida. Italia era una peregrinación para muchos artistas del pasado que querían ver las magníficas pinacotecas que allí había antes de la invención de la fotografía, cuando era necesario viajar para ver la obra de otros artistas. Desde Velázquez a el Greco, por mencionar dos casos que conocemos bien, allá que fueron. Y así ha ocurrido siempre. Manet se quedó profundamente impresionado por Goya. Y Matisse fue un paso más allá del postimpresionismo. Siempre ha sido así. Incluso Francis Bacon se ha basado en el Inocencio X de Velázquez para uno de sus cuadros más famosos. Álvaro Reja también mira al pasado para proyectarse hacia el futuro. Y ha ido a fijarse en el mejor pintor del siglo XX para realizar su obra: Picasso ¿Por qué no? Esto ha pasado en literatura y en música, en poesía y en escultura. Y también en pintura. No se trata de copiar a Picasso. Eso sería demasiado fácil. Se trata de coger el cubismo y darle otra vuelta. Para quien sea escéptico, que deje hablar a la obra de Álvaro Reja por sí misma.

Álvaro Reja siempre está añadiendo más trabajo a sus cuadros. Esto es una parte fundamental de su obra. Álvaro se basa en Picasso, pero no es Picasso. Las obras de Álvaro Reja no se acaban nunca y eso es una característica propia de su estética. Lo intentaré explicar como mejor pueda. Cada veladura que Álvaro Reja da en el lienzo, cada pincelada, cada intervención, provoca más complejidad, más entropía. Una mayor entropía se puede definir como un aumento de la complejidad. La entropía o complejidad de las obras de Álvaro Reja van aumentando día a día y eso lo nota el espectador. Cuanto más tiempo pasa, más compleja es la obra, más entropía tiene. Lamento no explicarme bien y, sin embargo, lo que trato de decir es muy sencillo de ver en los cuadros de Álvaro Reja. El aumento de la entropía o complejidad generan una experiencia estética particular en sus obras. La mejor crítica que puedo hacer de Álvaro Reja es dejar que su obra hable por sí misma, que la entropía generada en sus lienzos le dé un golpe al espectador. Véase su obra para más claridad. Y se verá que lo que trato de decir es muy sencillo de ver. Aunque muy difícil de escribir para este pobre crítico de arte. No es falsa modestia. Es impotencia mía.

Sobre Álvaro Reja se puede decir que es un pintor perfeccionista, porque llega a sufrir pintando. Eso se nota. Igual que Werther, el personaje de Goethe, estaba alegre cuando un día era soleado o estaba triste cuando llovía, los artistas también estamos alegres o tristes y reflejamos nuestro estado anímico al pintar. El sufrimiento se nota, porque Álvaro Reja lucha por sacar la imagen que no sale. Esto es algo muy normal entre los artistas. Porque nunca estamos conformes con lo que hacemos. Esto se nota en Álvaro Reja de forma palpable, puesto que sus obras nunca llegan al punto final. Este punto final sólo llega cuando alguien le compra un cuadro, es decir: cuando Álvaro Reja hace una exposición y le compran la obra. Dicho de otra manera: cuando se divorcia de sus cuadros. Porque entre la obra de Álvaro Reja y sus cuadros hay una especie de matrimonio.

Gallardo.